Vor Nirvana wurde alternative Musik in Spezialabteilungen von Plattenläden gelagert, und große Labels betrachteten sie höchstens als Steuerabschreibung. Nach dem zweiten Album der Band, Nevermind von 1991, war nichts ... Vor Nirvana wurde alternative Musik in die Fachabteilungen der Plattenläden verbannt, und die großen Labels betrachteten sie höchstens als Steuerabschreibung. Nach dem zweiten Album der Band, „Nevermind“ von 1991, war nichts mehr so wie es war, im Guten wie im Schlechten. Nirvana hat Punk, Post-Punk und Indie-Rock populär gemacht und sie ungewollt in den amerikanischen Mainstream gebracht wie bisher keine andere Band. Während ihr Sound zu gleichen Teilen aus Black Sabbath (wie von anderen Washingtoner Underground-Rockern, den Melvins, gelernt wurde) und Cheap Trick bestand, war Nirvanas Ästhetik reiner Indie-Rock. Sie haben Vaselines-Songs gecovert, sie haben New-Wave-Cuts von Devo wiederbelebt, und Leader Kurt Cobain hat seine Lieblingsbands – ob Art Punk der Raincoats oder Country-Hardcore der Meat Puppets – unerbittlich vorangetrieben, als wären es seine Lieblingsplatten waren immer wichtiger als seine eigene Musik.
Während Nirvanas Ideologie Indie-Rock und ihre Melodien Pop waren, verschmolz der Schallrausch ihrer Platten und Live-Shows postindustrielles weißes Rauschen mit Heavy-Metal-Grind. Und das machte die Gruppe zu einer beispiellosen Multi-Platin-Sensation. Jane's Addiction und Soundgarden haben dem riesigen amerikanischen Heavy-Metal-Publikum vielleicht bewiesen, dass Alternative rocken kann, und die Pixies haben vielleicht Pop-Sensibilität mit Indie-Rock-White-Noise verschmolzen, aber Nirvana hat alles zusammengebracht und einen Sound geschaffen, der sowohl feurig als auch melodisch war. Da Nirvana in der Indie-Ästhetik verwurzelt waren, aber Popmusik liebten, kämpften sie gegen ihren Ruhm, während sie ihm den Hof machten, und wurden zu einigen der berüchtigtsten Anti-Rock-Stars der Geschichte. Das Ergebnis war ein bewusster Versuch, ihr Publikum mit dem rauen In Utero abzuschütteln, was das Ziel der Band nur teilweise erfüllte. Aber zu diesem Zeitpunkt war das Schicksal der Band und von Kurt Cobain besiegelt. Cobain litt unter Drogenabhängigkeit und manischer Depression und war destruktiv und selbstmörderisch geworden, obwohl sein Management und sein Label das Ausmaß seiner Probleme vor der Öffentlichkeit verbergen konnten, bis er am 8. April 1994 tot mit einer selbst zugefügten Schusswunde aufgefunden wurde . Cobain war vielleicht nicht in der Lage, den Erfolg von Nirvana zu überstehen, aber das Vermächtnis der Band gilt als eines der einflussreichsten in der Geschichte des Rock 'n' Roll.
Kurt Cobain (Gesang, Gitarre) traf Chris Novoselic (geb. Krist Novoselic) (Bass) 1985 in Aberdeen, Washington, einer kleinen Holzfällerstadt 100 Meilen von Seattle entfernt. Während Novoselic aus relativ stabilen Verhältnissen stammte, war Cobains Kindheit in Aufruhr geraten, als sich seine Eltern im Alter von acht Jahren scheiden ließen. Nach der Scheidung lebte er bei verschiedenen Verwandten und entwickelte dabei eine Liebe zu den Beatles und dann zu Heavy Metal. Schließlich dominierte der amerikanische Hardcore-Punk seine Hörgewohnheiten und er traf die Melvins, eine Underground-Heavy-Punk-Band aus Olympia. Cobain begann in Punkbands wie Fecal Matter zu spielen, oft mit dem Bassisten der Melvins, Dale Crover. Durch den Anführer der Melvins, Buzz Osborne, lernte Cobain Novoselic kennen, der ebenfalls ein intensives Interesse an Punk hatte, was bedeutete, dass er sich wie Cobain von der machohaften Redneck-Bevölkerung von Aberdeen entfremdet fühlte. Das Duo beschloss, eine Band namens Stiff Woodies zu gründen, mit Cobain am Schlagzeug, Novoselic am Bass und einer rotierenden Besetzung von Gitarristen und Sängern. Die Gruppe durchlief Namensänderungen so schnell wie Gitarristen, bevor sie entschied, dass Cobain Gitarre spielen und singen würde. Das in Skid Row umbenannte neue Trio bestand aus dem Schlagzeuger Aaron Burkhart, der die Band Ende 1986 verließ und durch Chad Channing ersetzt wurde. Bis 1987 hieß die Band Nirvana.
Nirvana begann in Olympia auf Partys zu spielen und erlangte eine Kult-Anhängerschaft. 1987 nahm die Band zehn Demos mit dem Produzenten Jack Endino auf, der die Aufnahmen Jonathan Poneman vorspielte, einem der Gründer des in Seattle ansässigen Indie-Labels Sub Pop. Poneman nahm Nirvana unter Vertrag und im Dezember 1988 veröffentlichte die Band ihre erste Single, ein Cover von Shocking Blues „Love Buzz“. Sub Pop orchestrierte ein effektives Marketingschema, das die Band als Hinterwäldler, Holzfällerstadthicks darstellte, was Cobain und Novoselic irritierte. Während „Love Buzz“ ziemlich gut aufgenommen wurde, brachte das Debütalbum der Band, Bleach, den Stein ins Rollen. Für knapp über 600 Dollar aufgenommen und im Frühjahr 1989 veröffentlicht, wurde Bleach aufgrund der beständigen Tourneen der Gruppe langsam zu einem Hit im College-Radio. Obwohl Jason Everman als zweiter Gitarrist auf dem Cover von Bleach genannt wurde, erschien er nicht auf der Platte; Er tourte nur zur Unterstützung des Albums, bevor er die Band Ende des Jahres verließ, um sich Soundgarden und dann Mindfunk anzuschließen. Bleach verkaufte sich 35.000 Mal und Nirvana wurde zu Favoriten des College-Radios, der britischen wöchentlichen Musikpresse und von Sonic Youth, Mudhoney und Dinosaur Jr., was ausreichte, um die Aufmerksamkeit großer Labels auf sich zu ziehen.
Im Sommer 1990 veröffentlichte Nirvana „Sliver“/„Dive“, das mit Dan Peters von Mudhoney am Schlagzeug aufgenommen und von Butch Vig produziert wurde. Die Band machte auch ein Demo mit sechs Songs mit Vig, das an große Labels verkauft wurde, die bald anfingen, sich um die Unterzeichnung der Gruppe zu bewerben. Im August gingen sie mit der Goo-Tour von Sonic Youth auf Tour (einschließlich Crover am Schlagzeug). Bis zum Ende des Sommers war Dave Grohl, ehemals Mitglied der in DC ansässigen Hardcore-Band Scream, Nirvanas Schlagzeuger geworden, und die Band unterschrieb bei DGC für 287.000 US-Dollar. Nirvana nahmen ihr zweites Album mit Vig auf und beendeten das Album im Juni 1991. Nevermind wurde im September veröffentlicht, unterstützt von einer schnellen Amerika-Tournee. Während DGC eine mäßig erfolgreiche Veröffentlichung in der Nähe von 100.000 Exemplaren erwartete, wurde Nevermind sofort ein Riesenerfolg, der seine anfängliche Lieferung von 50.000 Exemplaren schnell ausverkaufte und zu einem Mangel in ganz Amerika führte. Was der Platte zu einem Erfolg verhalf, war „Smells Like Teen Spirit“, ein glühender Rocker mit vier Akkorden, der von einem Video begleitet wurde, das in eine starke MTV-Rotation schoss. Anfang 1992 stieg „Smells Like Teen Spirit“ in die amerikanischen Top Ten auf und Nevermind verdrängte Michael Jacksons viel gepriesenes Comeback-Album „Dangerous“ von der Spitze der Album-Charts; es erreichte kurz darauf die britischen Top Ten. Bis Februar wurde das Album mit dreifachem Platin ausgezeichnet.
Der Erfolg von Nirvana überraschte die Musikindustrie, einschließlich Nirvana. Es stellte sich bald heraus, dass die Band nicht ganz sicher war, wie sie mit ihrem Erfolg umgehen sollte. Ungefähr zur Zeit der Veröffentlichung von Nevermind wollte die Band ihr Publikum ködern – Cobain trat bei MTVs Headbangers Ball in Drag auf, die Gruppe verspottete die Tradition des Pantomimens bei BBCs Top of the Pops von Novoselic, der ständig seinen Bass in die Luft warf, und Cobain sang seine Live-Vocals im Stil von Ian Curtis, und ihre traditionelle Live-Zerstörung von Instrumenten wurde bei einer Saturday Night Live-Performance verewigt, die damit endete, dass Novoselic und Grohl sich einen Kuss gaben – aber im Frühjahr tauchten Fragen über die Band auf Stabilität. Cobain heiratete im Februar 1992 Courtney Love, den Anführer der Indie-Rock/Foxcore-Band Hole, und gab bekannt, dass das Paar im Herbst ein Kind erwartet. Kurz nach der Heirat begannen Gerüchte zu kursieren, dass Cobain und Love starke Heroinkonsumenten waren, und die Stärke der Gerüchte nahm nur zu, als Nirvana mehrere Sommerkonzerte absagte und sich weigerte, im Sommer eine umfassende Amerika-Tour zu starten. Cobain klagte über chronische Magenbeschwerden, die sich zu bestätigen schienen, als er nach einem Konzert im Juni in ein Krankenhaus in Belfast eingeliefert wurde. Aber es tauchten weiterhin Heroin-Gerüchte auf, insbesondere in Form eines Spätsommer-Artikels der Vanity Fair, der andeutete, dass Love während ihrer Schwangerschaft Drogen nahm. Sowohl Love als auch Cobain bestritten die Vorwürfe des Artikels und belästigten und bedrohten den Autor des Artikels öffentlich. Love brachte Frances Bean Cobain, ein gesundes kleines Mädchen, am 18. August 1992 zur Welt, aber das Paar kämpfte bald mit den Kinderdiensten von Los Angeles, die behaupteten, sie seien ungeeignete Eltern auf der Grundlage des Vanity Fair-Artikels. Anfang 1993 wurde dem Ehepaar das Sorgerecht für das Kind zugesprochen.
Da Cobain solche gut dokumentierten persönlichen Probleme durchmachen musste, konnte Nirvana bis zum Frühjahr 1993 kein Follow-up zu Nevermind aufnehmen. Das Album erreichte Platz 39 in den USA und Platz 14 in Großbritannien. Als Nirvana sich darauf vorbereiteten, ihr drittes Album aufzunehmen, veröffentlichten sie „Oh, the Guilt“ als Split-Single mit Jesus Lizard auf Touch & Go Records. Sie wählten Steve Albini (Pixies, the Breeders, Big Black, the Jesus Lizard) als Produzenten und nahmen ihr drittes Album, In Utero, innerhalb von zwei Wochen im Frühjahr 1993 auf. Nach seiner Fertigstellung begannen erneut Kontroversen um Nirvana. Cobain erlitt am 2. Mai eine Überdosis Heroin, aber das Ereignis wurde vor der Presse verborgen. Im folgenden Monat rief Love die Polizei zu ihrem Haus in Seattle, nachdem Cobain sich im Badezimmer eingeschlossen und mit Selbstmord gedroht hatte. Vor seinem Debüt mit „In Utero“-Material während des New Music Seminars im New Yorker Roseland Ballroom im Juli hatte Cobain eine weitere verdeckte Überdosis. Zu diesem Zeitpunkt begannen Berichte zu kursieren, einschließlich eines Artikels in Newsweek, dass DGC mit dem bevorstehenden Album unzufrieden war und Anschuldigungen erhob, dass die Band absichtlich eine unkommerzielle Aufnahme gemacht habe. Sowohl die Band als auch das Label bestritten solche Vorwürfe. Nirvana entschied, dass Albinis Produktion zu flach war, und beschloss, das Album mit Scott Litt, dem Produzenten von REM, zu remastern.
In Utero wurde im September 1993 nach positiven Kritiken und starken Anfangsverkäufen veröffentlicht und debütierte an der Spitze der US- und UK-Charts. Nirvana unterstützte es mit einer amerikanischen Herbsttournee und stellte das ehemalige Germs-Mitglied Pat Smear als zusätzlichen Gitarristen ein. Obwohl das Album und die Tour erfolgreich waren, waren die Verkäufe nicht ganz so stark wie erwartet, da mehrere Shows erst in der Woche des Konzerts ausverkauft waren. Infolgedessen stimmte die Gruppe zu, Ende des Jahres die akustische Unplugged-Show von MTV zu spielen, und die Verkäufe von In Utero stiegen nach der Ausstrahlung im Dezember an. Nachdem Nirvana die US-Tour am 8. Januar 1994 mit einer Show in der Center Arena in Seattle abgeschlossen hatte, startete Nirvana im Februar eine Europa-Tour. Nach einem Konzert in München am 29. Februar blieb Cobain in Rom, um mit Love Urlaub zu machen. Am 4. März wachte sie auf und stellte fest, dass Cobain einen Selbstmordversuch unternommen hatte, indem er das Beruhigungsmittel Rohypnol überdosierte und Champagner trank. Während der Versuch zunächst als versehentliche Überdosis gemeldet wurde, war innerhalb des Nirvana-Lagers bekannt, dass der Sänger einen Abschiedsbrief hinterlassen hatte.
Cobain kehrte innerhalb einer Woche nach seinem Krankenhausaufenthalt nach Seattle zurück und seine Geisteskrankheit begann zu wachsen. Am 18. März musste die Polizei dem Sänger erneut den Suizid ausreden, nachdem er sich in einem Raum eingeschlossen und mit Selbstmord gedroht hatte. Das Management von Love and Nirvana organisierte ein Interventionsprogramm, das dazu führte, dass Cobain am 30. März in das Exodus Recovery Center in LA aufgenommen wurde, aber er floh am 1. April aus der Klinik und kehrte nach Seattle zurück. Seine Mutter reichte am 4. April eine Vermisstenanzeige ein. Am folgenden Tag schoss sich Cobain in seinem Haus in Seattle in den Kopf. Seine Leiche wurde erst am 8. April entdeckt, als ein Elektriker, der mit der Installation eines Alarmsystems im Cobain-Haus beauftragt war, über die Leiche stolperte. Nach seinem Tod wurde Kurt Cobain schnell zum Sprecher der Generation X und zum Symbol ihrer gequälten Angst gesalbt.
Novoselic und Grohl planten, Ende 1994 ein Doppel-CD-Live-Album zu veröffentlichen, aber das Sortieren der Bänder erwies sich als zu schmerzhaft, so dass MTV Unplugged in New York an seiner Stelle erschien. Das Album debütierte an der Spitze der britischen und amerikanischen Charts, als Heimvideo mit Live-Auftritten und Interviews aus der Nevermind-Ära der Band mit dem Titel Live! Heute Abend! Ausverkauft! wurde zur gleichen Zeit herausgegeben (das Projekt begann vor Cobains Tod und wurde von überlebenden Bandmitgliedern abgeschlossen). 1996 wurde MTV Unplugged in New Yorks elektrisches Gegenstück From the Muddy Banks of the Wishkah veröffentlicht und debütierte an der Spitze der US-Charts. Nach Cobains Tod gründete Grohl die Foo Fighters (frühe Gerüchte, dass Novoselic ebenfalls Mitglied der Band sein würde, erwiesen sich letztendlich als falsch) und veröffentlichten 1995 ihr selbstbetiteltes Debütalbum, gefolgt von The Color and the Shape im Jahr 1997 und There Is Nothing Left to Lose im Jahr 1999. Novoselic gründete das Trio Sweet 75, das im Frühjahr 1997 sein Debüt veröffentlichte, und trat auch zusammen mit dem ehemaligen Dead Kennedys-Frontmann Jello Biafra und dem ehemaligen Soundgarden-Gitarristen Kim Thayil auf dem 2000er Live-Set Live From the Battle auf in Seattle unter dem Namen No WTO Combo.
In den späten 90er Jahren begann Novoselic mit der Suche nach einem vorgeschlagenen Box-Set mit bisher unveröffentlichten Songs aus Nirvanas Karriere. Das Projekt sollte im Herbst 2001 auftauchen (zeitgleich mit der Veröffentlichung von Nevermind zum zehnjährigen Jubiläum), aber es begannen rechtliche Probleme aufzutauchen. 1997 gründeten Grohl und Novoselic die Nirvana LLC-Partnerschaft mit Courtney Love (die Cobains Nachlass verwaltet); Nirvana LLC benötigte eine einstimmige Abstimmung aller drei in Bezug auf zukünftige Alben, Fotos und alles andere, was mit Nirvana zu tun hat. Als sich die drei nicht auf die Songs einigen konnten, die in das Box-Set aufgenommen werden sollten, wurde die Angelegenheit vor Gericht gebracht, als Love versuchte, die Partnerschaft aufzulösen. Das Projekt wurde schließlich auf unbestimmte Zeit verschoben, da jede rechtliche Entscheidung vor Gericht gebunden war.
Stephen Thomas Erlewine
AllMusic.com
Weiterlesen Lieder| Liedtitel | | |
|---|
| (Neue Welle) Polly | |
| Von einem Mädchen | |
| Aerozeppelin | |
| Ist es nicht eine Schande (Lead Belly Cover) | |
| Alkohol | |
| Alle Entschuldigungen | |
| Aneurysma | |
| Magersüchtiger | |
| Baba O'Riley (The Who-Cover) | |
| Bambi-Schlacht | |
| Bohnen | |
| Ein Sohn gewesen | |
| Bienenwachs | |
| Großer Käse | |
| Große lange jetzt | |
| Schwarz-Weiß-Blues | |
| Am mildesten | |
| Blies | |
| Züchten | |
| Buffy ist schwanger | |
| Aufräumen, bevor sie kommt | |
| Komm wie du bist | |
| Komm schon, Tod | |
| Crisco (Rockhure) | |
| Geizhals | |
| D-7 (Wischerabdeckung) | |
| Tauchen | |
| Mach Re Mi | |
| Liebst du mich? (KISS-Cover) | |
| Will nicht alles | |
| Wermutstropfen | |
| Entleeren Sie | |
| Stumm | |
| Endlos namenlos | |
| Endlos, namenlos (Live bei Paramount) | |
| Selbst in seiner Jugend | |
| Floyd der Barbier | |
| Frances Farmer wird sich an Seattle rächen | |
| Französische Abtreibung | |
| Gallonen Reinigungsalkohol fließen durch den Streifen | |
| Graugans | |
| Zigeuner, Landstreicher und Diebe | |
| Haarspray-Königin | |
| Herzförmige Schachtel | |
| Heartbreaker (Led Zeppelin-Cover) | |
| Hilf mir, ich habe Hunger | |
| Hilf mir, ich habe Hunger (Version 1989) | |
| Hier kommt sie jetzt (Velvet Underground-Cover) | |
| Entsetzt | |
| Ich hasse mich und will sterben | |
| Wenn Sie müssen (Version 1) | |
| Immigrant Song (Led Zeppelin-Cover) | |
| Imodium (Rasse) | |
| In Blüte | |
| In seinen Händen (Raum) | |
| In den Dreck (Very Ape) | |
| Einleitung | |
| Jesus will mich nicht für einen Sonnenstrahl | |
| Schrottplatz | |
| Feuersee | |
| Laminierter Effekt | |
| Lithium | |
| Lounge-Gesetz | |
| Liebesgesumme | |
| Ringelblume | |
| Mexikanische Meeresfrüchte | |
| Melken | |
| Elend liebt Gesellschaft | |
| Fehler | |
| Feuchte Scheide | |
| Mollys Lippen | |
| Herr Schnurrbart | |
| Frau Butterworth | |
| Die Freundin meines besten Freundes | |
| Meine Sharona (The Knack-Cover) | |
| Negatives Kriechen | |
| Niemand weiß, dass ich New Wave bin | |
| Oh, ich | |
| Ach, die Schuld | |
| Hohes Alter | |
| Auf einer Ebene | |
| Vorwärts in unzählige Schlachten | |
| Meinung | |
| Papierschnitte | |
| Pen Cap Chew | |
| Pennyroyal-Tee | |
| Plateau | |
| Polly | |
| Radiofreundlicher Einheitenumschalter | |
| Vergewaltige mich | |
| Raunchola | |
| Die Rückkehr der Ratte (Scheibenwischerabdeckung) | |
| Lauf Hase lauf! | |
| Saftig | |
| Geruchloser Lehrling | |
| Schule | |
| Spotten | |
| Jahreszeiten in der Sonne | |
| Diene den Dienern | |
| Sichtung | |
| Bremsspur | |
| Splitter | |
| Smells Like Teen Spirit | |
| Etwas im Weg | |
| Sohn einer Waffe | |
| Dentage-Klang | |
| Schlag durch | |
| Gespenst | |
| Fleck | |
| Bleib weg | |
| Selbstmord Samauri | |
| Tauschbörse | |
| Sprechen Sie mit mir | |
| Territoriales Pissen | |
| Der „Priester“, den sie ihn nannten | |
| Das Ende (The Doors-Cover) | |
| Der Mann, der die Welt verkaufte (David Bowie-Cover) | |
| Das Geld wird direkt hereinrollen | |
| Die andere Improvisation | |
| Sie haben ihn ans Kreuz gehängt (Demo) | |
| Token Eastern Song | |
| Tourettes | |
| Dreh dich um | |
| Strophe Chorus Strophe (Box-Set) | |
| Sehr Affe | |
| Wo hast du letzte Nacht geschlafen (Lead Belly cover) | |
| White Lace und Strange (Thunder & Roses-Cover) | |
| Ja, sie ist mein Skinhead-Mädchen | |
| Sie wissen, Sie haben Recht | |
Beliebte Alben dieses Künstlers
